格萨尔音乐的传播长期以来是以艺人的口头传播为基础的，在现代传播媒介没有发展以前，口头传播是其最主要、最基本的传播手段。可以说格萨尔的音乐是没有任何传播媒介介入的原始传播形态，在这种原始传播形态里艺人的演唱起着至关重要的作用。是艺人把格萨尔的音乐从书面信息转化为音响信息，通过他们的演唱把具体的音乐形象传递给了听众。因此，他们在演唱时对声音形象的把握、情感的控制、旋律的润色以及演唱技巧的运用都是值得我们注意的问题。
　　一、通过形象思维建立正确的音乐形象
　　人类认识活动有两种思维方式，一种是抽象思维，另一种是形象思维。在歌唱过程中形象思维起重要作用。“形象思维过程，是通过人的内部言语（内心感受）结合声音来塑造和发展形象的过程。在此过程中，把彼此分离的表象组合起来，使其成为完整的印象，并且使这种印象在头脑中逐渐清晰、明确和深化起来。”也就是说，在歌唱过程中，首先要对彼此分离的诸多表象材料进行分析，在形象思维的过程中对其进行加工、提炼和升华，依靠这些表象材料对音乐所要表达的艺术形象有个明确的认识，并且在头脑中逐步深化，同时也对音乐形象形成一种内心听觉，从而有效地指挥、协调歌唱器官各肌肉群的收缩活动，对声音进行精确调控，结合声音形象创造出真实而完整的艺术形象。这是形象思维在音乐的创造过程中发挥的重要作用和步骤。
　　形象思维在歌唱艺术的创造过程中发挥着举足轻重的作用，同样在曲艺音乐的创腔过程中也离不开形象思维的参与，而且因为受曲艺音乐本质特征的制约，它在创腔过程中还要充分考虑曲艺音乐所特有的表现形式，这就使得艺人在进行形象思维、确定音乐形象时除了要考虑歌唱艺术所共有的一些信息资料外，还要顾及到曲艺音乐的特殊信息。如它的说唱性、通俗性、即兴性以及简便性等这些既适合叙述故事情节，又便于演唱、容易记忆、有利于传播的因素。
　　《格萨尔》音乐属于说唱艺术，它的音乐是为曲本的形象塑造来服务的，它要遵循曲艺以口头语言进行“说唱”叙述的艺术表现特质，即便是发挥音乐的抒情特长，也要按照曲本提供的内容塑造特定的艺术形象，而不能单纯依照音乐的规律去行事。所以《格萨尔》的艺人在演唱时通过对许多表象的提示，如歌词、人物性格、表达场景、演唱对象等多种因素的综合材料的分析、想象和概括创造出具有曲艺音乐特征的音乐形象。并且把通过形象思维得来的这个音乐形象在头脑中储藏、深化起来，形成一种内心听觉。最后通过口头演唱把内心听觉转化为实际音响；用一定的声音形象表达出来。如格萨尔第一次出征降伏牛魔王时用威镇黑魔的雄师逞威调唱道：
　　……
　　你这红角野牦牛，是魔王路赞他命根。
　　右边红人骑大象，是阿琼盖如魔化身。
　　左边黑人穿褐袍，是阿琼如扎魔化身。
　　还有你的保护者，黑白花三种泰让神。
　　有形敌人灭躯体，无形魔除去害人心。
　　格萨尔义成丈夫我，出征杀敌是头一次。
　　是福德事业之开始，今天要靠神支持。
　　……
　　——《格萨尔文库》第一卷《公祭篇》
　　在这支歌演唱之前，故事情节已经交代了场所、人物、对象以及当时的事态发展情况，并且对曲调作了指定性的提示即：“威镇黑魔的雄师逞威调”，只从这个提示调就可以看出，这是一支雄师大王格萨尔演唱的曲调，而且指明了对象是黑魔，要镇压这个害人的魔王，所以选用的曲调是逞威调。艺人在演唱时尽量考虑这些提示性材料，通过形象思维对这一音乐形象有了一个概括的认识，因此艺人在演唱时将这支歌唱的铿锵有力、斩钉截铁，表现了一种讨伐的决心与必胜的信念。这与格萨尔的整体形象以及当时的特定情景是相吻合的。正如古人所言：“曲情者，曲中之情节也，解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。问者是问，答者是答，悲者黯然魂销而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容。”