摘要：英雄史诗《格萨尔》在其长期、广泛的流传过程中，被民间说唱艺人恰如其分地吸收、借鉴并运用了各相关民族民间艺术中的音乐、舞蹈、民歌、曲艺、美术（绘、绣、雕、塑等）、戏剧等体裁的艺术形式，形成了熔多重艺术形式之精华于一炉的综合性艺术特点。各民族研究者们对于史诗与民间艺术关系的研究，拓展了“格学”研究领域，它也是我国“格学”研究已走向博深的标志之一。
  英雄史诗《格萨（斯）尔》以其特有的艺术风貌和精神气质，扎根于藏族以及蒙古族、土族、裕固族、普米族、白族等相关民族丰厚的民族文化土壤中，以它旺盛的生命力不断开花、结果。不论在艺术表现手法方面，还是展示相关民族艺术审美思想方面，都以其独特的艺术形式成为我国民族艺术之苑中无可替代的一朵奇葩。 
   对《格萨尔》的艺术研究，20世纪50、60年代虽有涉及，但不深入。真正全面认识、客观把握《格萨尔》艺术成就的方方面面，是起始于20世纪 E80年代之后。我国的研究者们或单项或综合地从《格萨尔》的语言艺术、演唱艺术、造像（绘画、雕塑等）艺术、与传统艺术借鉴、继承、发展的关系等方面，展开了较为深入的探讨和研究，取得了一定的成绩。尤其在音乐艺术的研究方面，成绩尤为突出。 
   民间艺术和同属精神文化的民间文学一样，是社会意识形态的组成部分。就其自身的特征来说，民间艺术是以造型和表演为手段来塑造形象，表达和寄托人们的思想感情的。 
   民间艺术，其包容的面十分广泛，有音乐、舞蹈、曲艺、美术（绘、绣、雕、塑等）、戏剧等等。这些民间艺术，在恪守传统又不断创造、发展传统艺术的专事说唱《格萨（斯）尔》的艺人的说唱表演中，被浑然一体、恰如其分地运用，形成了熔多重艺术形式于一炉的综合性艺术特点。 
   对于《格萨尔》上述艺术特点的形成之因与过程，郭晋渊在其《〈格萨尔〉史诗的藏戏文化》一文中作了客观的阐述：从主观上讲，仲巴艺人在早期史诗孕生期，绝不是作为一种从事表演艺术的专门人才去进行有意的表演。他们的主旨仅是为了宣叙作为祖先——英雄崇拜的信仰，才去进行庄严的、历史性的传承。而为了将所要宣叙的主旨（语言、思维与信仰合一的史诗）传达得更具体，表达得更形象、生动、传神，他们便主动地因循了图腾传统以及由此而生发的冲动的行为、表象、模糊的艺术形式等，进而固定成以传播为目的的表演形式。其后由于这种形式的实效性、有益性优点对他们来说显得十分重要，从而进一步绎化成刻意规定的传统，这种传统中既包含与史诗内容十分贴切的特点，又包含对藏戏艺术的需求性接受，从而形成了史诗说唱中的多元化艺术特点，并一直保留了下来。