歌唱是以歌声为媒体，以各种样式的题材为内容，以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。歌唱还是一种情感交流活动，是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。演唱者要把演唱作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧，力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美，任何好的作品都会黯然失色。

声乐技术的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。往往有这种情形，一位歌唱者的嗓音很亮，技巧也很高超，但由于他演唱时感情不够投入，或者根本就不动情，那么，他的歌声并不能感动人，这种演唱就不受欢迎。这就是说“技”不能代替“艺”。相反，有的歌唱者嗓音条件欠佳，甚至有的在发声方法上还存在着某些缺陷，但由于他能巧妙的运用自己的技艺去着意刻画适合他自己嗓音特点的声音形象，创造出独到的艺术特色，也会受到观众青睐。我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。如果毫无美学价值地滥用声乐技巧，即使技巧再高超，照样不能感动人。“口中有曲，心中无曲者，纵令字正音和终未能登峰造极”。下面分三部分介绍几种运用声乐技巧进行创造的范例：
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    1、用音色变换手法来塑造艺术形象运用音色控制的技巧来塑造艺术形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求。也是声乐表演的一项重要手法。
  2、用声音虚实、强弱对比来处理歌曲的开头与结尾歌曲开头的几个乐句，往往交待歌曲的主题，或者是通过某些富于特殊情绪的乐句引出歌唱的主题，而主题又是全曲的核心，是其情感与结构发展的基本依据，是形成整首歌曲音乐形象的基础，集中概括的表现作品的思想内容。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应凝聚起高度的神情，调动最佳的发声感觉，运用适当的表现手法，倾注于发出第一声的那一瞬间，展示出鲜明的主题音调和生动的声音形象。演唱一开始能达到“先声夺人”的效果，就为整首歌曲感情的流畅抒发打下了良好的基础。
  3、用演延长高音时值来渲染歌曲高潮所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，一般在整首歌曲旋律的最高音处。此时，歌中的旋律与情感均已发展到了最高峰，听着需要一个强烈的音响刺激，以获得听觉上的满足，同时在心里上产生一种强烈的震撼作用。因此，高音处的歌声形象生动与否将直接影响到歌曲的艺术感染程度。总之，发生方法、演唱技巧、歌曲分析、情感处理、表现手法等内容掌握如何，是考核歌唱者演唱能力的试金石。(编辑 吉祥)